Lucio Fontana: Der Spaziergang durch den Raum
Lucio Fontana: Walking the Space – Spatial Environments 1948–1968. Herausgegeben und mit Texten von Luca Massimo Barbero, Barbara Ferriani und Marina Pugliese. Hardcover, Hauser & Wirth Publishers, 2021. Dokumentiert die erste Rekonstruktion von Fontanas immersiven Installationen.
Lucio Fontanas (1899–1968) „Ambienti spaziali“ (Raumumgebungen) waren immersive Installationen, die Neonröhren, unter Schwarzlicht leuchtende Farbe und faszinierende Pappmaché-Skulpturen umfassten. Fontanas Einsatz von Technologie erweiterte die Grenzen der Kunst über die Leinwand hinaus, indem er mit Licht „malte“ und die Betrachter in den physischen Raum des Werkes selbst einlud.
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ISBN: 9783906915616
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Lucio Fontana wurde am 19. Februar 1899 in Rosario de Santa Fé, Argentinien, geboren. Sein Vater war Italiener, seine Mutter Argentinierin. Von 1905 bis 1922 lebte er in Mailand und kehrte dann nach Argentinien zurück, wo er mehrere Jahre als Bildhauer im Atelier seines Vaters arbeitete, bevor er sein eigenes eröffnete. 1926 nahm er an der ersten Ausstellung von Nexus (gegründet 1907) teil, einer Gruppe junger argentinischer Künstler in Rosario de Santa Fé. Nach seiner Rückkehr nach Mailand 1928 schrieb sich Fontana an der Accademia di Belle Arti di Brera ein, die er zwei Jahre lang besuchte. Die Galleria del Milione in Mailand organisierte 1930 Fontanas erste Einzelausstellung. 1934 schloss er sich der Gruppe abstrakter italienischer Bildhauer an, die mit der Galerie verbunden war. Der Künstler reiste 1935 nach Paris und schloss sich der Gruppe Abstraction-Création (Abstraktion und Schöpfung, 1931–36) an. Im selben Jahr verfeinerte er seine Fähigkeiten in der Keramik in Albisola, Italien, und später in der Manufaktur Sèvres bei Paris. 1939 trat er der Mailänder antifaschistischen Künstlergruppe Corrente (Gegenwart, 1938–43) bei. In dieser Zeit intensivierte er auch seine lebenslange Zusammenarbeit mit Architekten. 1940 zog Fontana nach Buenos Aires. Mit einigen seiner Studenten gründete er 1946 die Academia de Altamira, aus der das „Manifesto blanco“ (Weißes Manifest, 1946) hervorging. 1947 kehrte er nach Mailand zurück und unterzeichnete gemeinsam mit einer Gruppe von Schriftstellern und Philosophen das „Primo manifesto dello spazialismo“ (Erstes Manifest des Spatialismus). Anschließend nahm er in Albisola seine Keramikarbeiten wieder auf, um diese neuen Ideen in seinen „Concetti spaziali“ (Raumkonzepte, 1949–60) zu erforschen. Das Jahr 1949 markierte einen Wendepunkt in Fontanas Karriere: Er schuf gleichzeitig seine erste Gemäldeserie, in der er die Leinwand mit „Buchi“ (Löchern) durchstach, und seine erste Rauminstallation – eine Kombination aus formlosen Skulpturen, fluoreszierenden Gemälden und Schwarzlicht, die in einem abgedunkelten Raum betrachtet werden konnte. Letztere Arbeit veranlasste ihn bald, Neonröhren in der Deckengestaltung einzusetzen. Anfang der 1950er-Jahre nahm er an Ausstellungen des italienischen Informel teil. In diesem Jahrzehnt experimentierte er mit verschiedenen Techniken wie dem Aufschlitzen und Perforieren in Malerei und Bildhauerei. 1961 besuchte der Künstler New York anlässlich einer Ausstellung seiner Werke in der Martha Jackson Gallery. 1966 entwarf er Bühnenbilder und Kostüme für die Mailänder Scala. Im letzten Jahr seines Schaffens interessierte sich Fontana zunehmend für die Inszenierung seiner Werke in den zahlreichen Ausstellungen, die ihm weltweit gewidmet waren, sowie für die Idee der Reinheit, die er in seinen letzten weißen Leinwänden erreichte. Diese Anliegen traten besonders deutlich auf der Biennale von Venedig 1966 hervor, für die er die Ausstellungsräume gestaltete, und auf der Documenta 1968 in Kassel. Fontana starb am 7. September 1968 in Comabbio, Italien.