Nicola L. : Life and Art est la première monographie complète sur l'artiste pionnier Nicola L. (1932-2018), dont l'œuvre de grande envergure – impossible à catégoriser – remettait en question les idées sur l'identité, le genre et le corps bien avant que de telles questions ne soient posées. de rigueur. Née au Maroc de parents français, elle a passé ses années de formation à Paris pour fréquenter les Beaux-Arts, pour ensuite brûler la plupart de ses peintures en 1965 et s'orienter vers des formats qui engagent plus directement les gens: des toiles murales pouvant être portées comme costumes, des sculptures qui servaient également de sièges, des manteaux conçus pour que plusieurs personnes puissent les porter en même temps ou des films sur des personnalités politiques radicales. Loin de s'installer dans une époque et un lieu, elle a parcouru le monde, trouvant un foyer physique et artistique dans la communauté libre d'Ibiza, dans un New York contre-culturel et même, brièvement, dans une prison libanaise. L’art de Nicola découle de la vie qu’elle a vécue : il n’y avait aucune frontière entre les deux. Ce livre suit la même logique, mêlant les deux au fil de ses 304 pages : d'une part, un catalogue raisonné complet de ses œuvres ; de l'autre, un fanzine des mémoires inédites de Nicola, dans lequel elle raconte sa vie incroyable, ponctuée d'anecdotes impliquant Jean-Paul Sartre, Salvador Dalí, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Caetano Veloso, Andy Warhol, Bad Brains et Carolee Schneemann. Son écriture est complétée par les histoires personnelles de ceux qui l'ont connue et les commentaires de ceux qui se sont connectés à son travail : Christophe et David Lanzenberg (ses fils), Gary Indiana (écrivain et ami de longue date), Marta Minujín (artiste et amie de longue date). ), Pierre Restany (feu critique et mentor), HR (leader de Bad Brains et sujet du film), Alexandra Cunningham Cameron, Flavia Frigeri, Ruba Katrib et Myriam Ben Salah (commissaires), entre autres. Edité par Hannah Martin et Omar Sosa, et réalisé avec le soutien d'Alison Jacques, Londres et de Nicola L. Collection and Archive, ce livre rassemble des images originales de l'œuvre, des photographies d'archives, des essais, des interviews et des journaux - en résumé, toutes les pièces du puzzle de Nicola.

Nicola L. était une artiste visuelle qui a développé une pratique multidisciplinaire fusionnant de manière ludique les principes de l'art et du design. Né au Maroc de parents français, l'artiste a d'abord été associé au Pop Art et a travaillé pendant cinq décennies, créant des sculptures interactives, des performances radicales et des peintures de type collage, ainsi que des films et des pièces de théâtre. En réponse aux mouvements contre-culturels qui encadraient à l'origine sa pratique, le vaste corpus d'œuvres de Nicola L. était uni par un engagement avec la politique féministe et les idéaux d'égalité et de collectivité. L'artiste est devenue particulièrement connue pour ses sculptures anthropomorphes pleines d'esprit qui fusionnaient corps féminins et objets domestiques, matérialisant l'objectivation des femmes. L'artiste décrit son œuvre comme « un monument éphémère à la liberté.

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